中国音乐史学基本问题研究的思考、路径及其理论框架文◎洛

秦“隔八相生”的历史演变.…………陈克秀从钦颁本到福州本、浏阳本：论应用于地方官府的国家雅乐.…………张咏春国家社科基金艺术学重大项目·中国乐学理论体系研究专栏中国乐学理论体系研究导言

从域外考古发现看我国阮咸类琵琶的源起——兼论草原丝路的音乐传播与涵化作用文◎张寅、龙好萍原文刊载于《音乐研究》2023年第1期。摘

藏）（4）横笛（图3）。吴竹制，全笛简单朴素，无雕刻，饴糖色。长38.6厘米，节长5厘米处附有三支小竹枝。吹口与节间放置了纸砾。图3

于润洋“音乐学分析”再探究文◎姚亚平原文刊载于《音乐研究》2023年第1期。摘

结构属性毫无疑问，无论是前者作为变化了的重属转位和弦，还是后者作为变化了的导七转位和弦，两者在音与音之间的纵向结构f-b-#d-#g，都是增四度＋大三度＋纯四度（见谱例10）。谱例10

纪念于润洋先生诞辰90周年学术专栏之于特里斯坦和弦集释的别解文◎韩锺恩摘

中国歌剧的分类及其不同理念（全文阅读）……姚亚平论张若谷歌剧观的历史价值......满新颖中国区域音乐文化研究专栏区域音乐史编纂的方法与方向……赵仲明论中国传统唱腔的腔音列原生性差异……马志飞

曲腔之“群”与戏曲音乐的种类划分文◎路应昆原文刊载于《音乐研究》2022年第6期。摘

辩名·析理·哲思：《声无哀乐论》的名辩学视阈文◎陈德琥、刘运好原文刊载于《音乐研究》2022年第6期。摘

论安史之乱时期的乐人流动文◎王小盾、顾嘉欣原文刊载于《音乐研究》2022年第6期。摘

侧吹、横吹与竖吹：骨笛的三种吹奏形态辨研文◎项

关于二十八调体系兼容一百八十调推论文◎赵为民原文刊载于《音乐研究》2022年第6期。摘

中国现当代作曲理论发展中的美学问题解析文◎范晓峰原文刊载于《音乐研究》2022年第6期。摘

项目来源：本文为2021年国家社科基金艺术学重大项目“中国特色作曲理论体系研究”（项目编号：21ZD17）的阶段性成果。

“现当代作曲-分析理论的核心知识及其演进”（理论与分析视角：包含对申克理论、后调性理论、新型曲式理论，以及传统“四大件”理论的中国发展等新兴理论知识集群的探究）。第四子课题

项目来源：本文为2020年中央支持地方高校改革发展资金人才培养项目“俄罗斯音乐成就的成因及对中国的启示研究”（项目编号：2020GSP18）的阶段性成果。

项目来源：本文为2018年国家社科基金重大项目“中国音乐史学基本问题研究”（项目编号：18ZDA025）的阶段性成果。

京剧锣鼓【四击头】京剧的锣鼓在纵向上看一般还是比较规整的，节奏的一致性较高。而川剧锣鼓在纵向上的规整性较弱，更强调在各乐器横向上的节奏差异。如川剧锣鼓【一字清】（谱例2）。谱例2

二、近代戏曲音乐理论话语——以《说谭》和《二黄寻声谱》为例

清华简《子仪》与春秋音乐史事文◎方建军原文刊载于《音乐研究》2022年第5期。摘

正如“形而上学”拥有一个超越物理学的，包括观念、事实、术语之广阔领域的概念史……“元音乐”也是如此，在类似的多样性中，与音乐相关的一切都超越听觉的存在，因此可以被理解为“关于音乐的音乐”（Musik

项目来源：本文为2019年国家社科基金艺术学重大项目“中国歌剧重大问题研究”（项目编号：19ZD15）的阶段性成果。

其六，是民族歌剧经典《党的女儿》（王祖皆、张卓娅等作曲，首演于1991年11月）。其中，田玉梅的两首咏叹调《血里火里又还魂》（散板—中板—快板—散板）和《万里春色满家园》（散板—中板—快板—散板）。

上述五种质料的磬，其中石磬作为“金石之乐”的主奏乐器之一，发现数量最多，分布地域最广；而其他材料的磬发现较少，有的还较为罕见，均应属石磬的仿制品。有鉴于此，这里仅对石磬的形制和类型进行梳理分析。

前贤通过对文献材料的分析，认为商代的乐人有乐官、乐师或乐工之分，显然已经认识到乐人群体内部存在不同的组织结构和身份等级，本文结合考古材料试就此问题略做补充。

【朝元歌】曲牌，《九宫谱定》收于“仙吕入双调”，下注：“行路军旅通用，亦可接调。”关于曲牌渊源，《昆曲曲牌与套数范例集》云：“此牌源出南戏《琵琶记》”，误！其实，在更早的南戏《王十朋》当中已有使用。

第一，和声里的低音与次中音声部间距可超八度，但次中音与中音、中音与高音声部间距一般不超八度。这与理念对表象世界的规定有同构关系：无机自然与有机生物之间有巨大鸿沟，生命种类之间联系密切。

梅花少女歌舞团兴盛期间，适值日军侵占中国东北，全国各地的反日斗争风起云涌。为顺应抗战形势，梅花歌舞团不断创新，推出了一些思想进步的抗日剧目，得到了观众的喜爱与追捧。

virtuosité）；入学三年内，学生必须获得任意三种奖项之一，否则自动退学；只有获得奖项的学生才有资格毕业。外国学生的名额较少，且有限制，唐学詠在如此严格的比赛中屡次获奖是十分不易的（见表1）。

长期以来，存在一种“想当然”的认识，认为河北女师是河北师范大学的前身，因而河北女师音乐系也是河北师范大学音乐学院的前身。由上述可知，事实并非如此。河北女师音乐系与河北师范大学音乐学院并无历史渊源。

“福建音专”五年制师范专修科入学及毕业人数统计表从以上表格所列数据可以看出，抗战时期，有的学校在个别年份的招生人数确实很少，即使有幸招到学生，但到毕业的时候却大为减少，可见“生荒”问题十分严重。

项目来源：本研究受杭州师范大学科研启动经费项目资助，为2018年教育部人文社科项目“两周礼乐变革视域下的郑国祭祀遗址编钟研究”（项目编号：18YJC760066）的阶段性成果。

满新颖中国区域音乐文化研究专栏区域音乐史编纂的方法与方向…………赵仲明论中国传统唱腔的腔音列原生性差异…………马志飞流域音乐人类学钩撢

和声理论的早期历史及其在中国的传播——兼论斯波索宾团队《和声学教程》对和声理论传统的继承（下）文◎任达敏原文刊载于《音乐研究》2022年第2期。三、斯波索宾团队《和声学教程》对里曼功能理论思想的继承自1954年伊·斯波索宾（1900—1954）团队《和声学教程》的汉译本（朱世民先生翻译，下文简称“斯氏团队《教程》”）在中国出版以来，国内大部分音乐院校都把它选定为骨干教材。自1991年人民音乐出版社出版陈敏译、刘学严校的《和声学教程》（增订重译本）之后，国内至少有三位教授为该教程编写并出版了习题答案，可见该教程在中国和声教学领域的影响非同一般。国内许多理论教师都一直误以为《和声学教程》中包含的和声理论，特别是功能和声理论，是由俄罗斯音乐理论家首创的，这是因为国内大部分教师从未有机会看到拉莫和里曼等早期理论家的著作。然而，当笔者在中国音乐学院的科研项目“西方音乐理论名著译丛”的支持下，于2010年完成《剑桥西方音乐理论发展史》的翻译工作之后，该书展现的和声理论发展史的脉络让笔者得出一个推论——斯氏团队《教程》最具特色的功能理论，应该是继承了德国理论家胡戈·里曼的思想。值得强调的是，笔者早在2010年4月中国音乐学院主办的“全国和声复调教学研讨会”上，就正式宣布了这一推论。当时笔者大胆指出：斯氏团队《教程》的体系和功能和声理论主要继承了拉莫和里曼等理论家的成果。实际上，该书的原创思想并不多，但它对于过去欧洲和声教科书的内容整合得相对比较出色。但是，笔者提出的推论遭到个别与会者的反对。此外，国内有研究者发表多篇论文，高度赞美斯氏团队《教程》对功能和声理论的贡献，但却只字不提拉莫和里曼等理论家在功能理论思想体系创立上做出的贡献和产生的影响，甚至认为，“斯波索宾教授编写的教材是建立在自己的研究基础上的，……因此我们可以认为其教材实际上是学术著作”。这种观点不是以客观研究为基础，缺少对历史文献以及学术思想传承脉络的全面了解，过分拔高了斯氏团队《教程》的学术地位，这无疑会给读者带来误导。这种缺少实证的误判必须纠正，对于功能和声理论历史的认知需要正本清源。客观地讲，斯氏团队《教程》的基本理论思想和技术概念均出自西方和声著作。（一）《和声学教程》的出版历史

Barnett）指出：“对于调性空间概念的最终形成，17世纪通奏低音实践的三个基本原则发挥了决定性的作用：（1）大、小三和弦作为基本和声音响的使用；（2）出现了通用的音阶和声配置法（scale

后调性音乐音高组织发展引论文◎贾达群原文刊载于《音乐研究》2022年第2期。摘

《主题歌》乐队间奏以主导动机与“哈格砸”音调的结合二、关于陕南民歌与鄂西民歌的“两点一线”并及音乐素材的指代性和象征性

清代音乐书目补正数则文◎郑俊晖原文刊载于《音乐研究》2022年第2期。摘

姜白石自度曲《疏影》片段从图1、2所录两谱和西安鼓乐谱可知，在乐谱中，分高下的四个谱字在实际使用中并未加圈，乐工只需知道用什么乐调，便知高、下。下列表3综合观念表可查阅。表3

琴学三书说略文◎陈克秀原文刊载于《音乐研究》2022年第2期。摘

《广陵散》本末辨正文◎丁承运原文刊载于《音乐研究》2022年第2期。摘

阳原文刊载于《音乐研究》2022年第2期。摘

Musikwissenschaftler）。该联盟于1952年在东柏林成立，是东德最重要的音乐文化组织。东德音乐政客以流亡归来的音乐学家和作曲家为主，特别是恩斯特-赫尔曼·梅耶尔（Ernst

bells）、铜管声部中所强调的音列②和①，均出自谱例2。在弦乐声部中Vla.声部的，实则是对大提琴独奏声部中“Sul

deuleum）、“说隆制”（Seoreongje）等具有不同地域、不同流派风格的旋法类型。根据韩国学者的研究成果，笔者对盘索里音乐中曾经存在的主要旋法进行了梳理（见表1）。表1

’两音，乐句的终止音也是相同的。”王守泰认为：“京剧引子的唱法，又从昆曲有了发展，但最后一个腔，基本是‘

nai，与老挝并无任何关系。中南半岛复簧乐器的名称，除了Pi/Pey这一基本词源外，还有缅甸的Hne和柬埔寨的Sralai两个词源。缅甸语Hne一词，很可能转借自15—16世纪中古孟语（Middle

4-5）由此可见，弦乐队的艺术表演包含歌手演唱的声乐和维那琴、九弦琴、笛子等弹奏或吹奏的器乐，鼓乐队则包括了穆丹迦鼓、细腰鼓和瓶鼓。C.

延安秧歌剧体裁特征的再认识——兼论延安秧歌剧在百年中国歌剧中的历史地位文◎王冬霓摘