专著推荐 | 赵炎秋《艺术视野下的文字与图像关系研究》

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• 内容简介

本书在中外文字与图像关系，以及图像理论与视觉文化理论研究的基础上，对文字与图像、文字艺术与图像艺术的内部机制、各自特点和相互关系进行了深入的研究，提出了自己的观点与结论。该著的特点在于，尽量从中国学者的立场出发，结合中西理论与文艺实践，阐述文字与图像的核心问题与复杂关系，形成了自己的理论体系。该著在文字与图像关系、语言与文字关系、语言构建形象、图像中的表象与思想、文字与图像中的言象意关系等方面的研究，都有原创性的发现与阐述。

绪论

（节选）

从历时的动态的角度看，人类艺术的发展大致可以分为三个时期，即以图像为主的时期、以文字为主的时期和“文字”与“图像”并立的时期。20世纪后半期之后，由于电子、网络、信息技术的迅猛发展，图像艺术再度兴盛，形成与语言艺术并峙的另一艺术高峰。随着图像进军艺术的中心舞台，文字与图像之间的关系越来越成为学者关注的热点。对此进行研究，不仅有助于我们进一步理解文字与图像之间的关系，解决相关的理论与实践问题，也有利于我们在艺术实践中，正确处理文字与图像之间的关系，促进文字艺术与图像艺术的健康发展。因此，这种研究不仅必要，而且必需。

就西方来看，最早的艺术性图像是洞穴壁画，如西班牙的阿尔塔米拉洞窟里的野牛，法国拉斯科洞窟中的野马、野牛和鹿。[1]这些壁画都出现在两三万年之前。经过漫长的发展，到古希腊、罗马时期，图像扩展到雕塑、建筑和绘画等各个方面。古希腊图像艺术已经达到很高的水平，很多作品如《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》、《拉奥孔》群雕等，到现在仍是不可企及的典范。文艺复兴时期欧洲文学繁荣，但丁、彼特拉克、薄伽丘、莎士比亚等一系列著名作家都取得了重大成就。而这一时期图像艺术也取得了重大进展，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等著名艺术家也创作出众多的重要绘画与雕塑作品。

随着图像艺术的发展，相关的理论研究也逐步展开。黑格尔以其博大的理论体系，既探讨了文字艺术（文学），也探讨了图像艺术（绘画、雕塑、建筑），并涉及二者之间的关系。而莱辛更是以整部著作《拉奥孔》探讨了诗与画之间的界限及关系。进入20世纪之后，荷尔德林、海德格尔以其学术的敏锐性，首先宣布世界已经进入图像时代。在这之后，西方对于图像与文字的研究大致从四个方面展开：一是以加拿大批评家麦克卢汉为代表，从媒介的角度切入文字与图像的研究；一是以索绪尔为代表，侧重文字的研究；一是以米歇尔、阿恩海姆、克莱夫·贝尔为代表，侧重图像的研究；一是以马克·维根、杰夫生·亨特为代表，侧重文字与图像之间关系的研究。但西方学者在研究文字与图像关系时，侧重于其外部的关系，如文字与图像的转化、配合、处理等，对于文字与图像之间的相异与互渗、文字与图像的内在生成关系关注不够，对于文字与图像中言、象、意的关系的探讨也还有待加强。

麦克卢汉的研究主要在媒介方面，但是他也从媒介的角度涉及文字与图像的问题。关于媒介，麦克卢汉做了一系列的判断，如媒介即技术，媒介即感知，媒介即文化，媒介即环境，等等。但是他最著名的两个判断则是媒介即讯息，媒介是人的延伸。所谓“媒介即讯息”，意思是说，人类只有在拥有了某种媒介之后，才有可能从事与之相适应的传播和其他社会活动。媒介影响了我们思考和理解的习惯。对于社会来说，真正有意义、有价值的“讯息”不是媒介所传播的内容，而是媒介本身，是媒介的性质、它所开创的各种可能性以及带来的社会变革。每个时代的媒介传递的内容都是由媒介本身的性质所决定的。原始时代，人们靠口耳形式传播信息，产生的是史诗和神话；工业时代，人类通过报纸、书籍等传递图文信息，通过电视、广播等传递音频和视频信息，如果没有这些媒介，也就不会有图文、音频和视频；信息时代，人类通过互联网传递信息，没有互联网这个媒介，就不会有网络直播、VR虚拟、网上网下互动等新的内容。由此可见，当一个媒介出现时，不管它传播的内容是什么，其出现本身就足以产生有价值、有意义、有内容的变革信息，给社会、给相关的媒介组织、给人的生活和思维方式带来极大的影响。

对于麦克卢汉媒介即讯息的观点，学界一般持肯定、接受的态度。这一思想的确深刻，给我们带来了新的东西。而对于他的媒介即人的身体的延伸的观点，则有人提出了批评。弗里德里希·基特勒（Fredirch Kittler）认为，媒介技术与人类身体之间应是一种能够相互影响的“双向”关系，但在麦克卢汉的理论构想中，这种“双向”的关系成了一种“单向”的、决定性的关系。“身体”决定“媒介”，而媒介则对身体不产生任何影响。基特勒认为，麦克卢汉的这种思维方式与他自身的知识结构和学术训练不无关系。麦克卢汉最初从事的行业是文学批评，他是从文学批评家的角度来思考媒介的，“身体”与“人类”才是他思考媒介与技术的出发点。也正因为如此，对于麦克卢汉的媒介理论而言，与其说是一种“技术决定论”，不如说是“人文主义”传统在数字时代的“延伸”。基特勒通过考察发现，媒介技术的历史有一套只属于“自己”的发展逻辑，它不仅独立于个人的身体，也独立于集体的身体，而且它发展的结果会反过来对人类的感知和器官造成压倒性的影响。在基特勒看来，人类的“身体”及其历史性变化不是决定媒介技术变化的动因，而是媒介技术自身发展的一种结果。基特勒举例说，古希腊哲人苏格拉底和柏拉图等将人类的“灵魂”视为一种空白的、有待书写的“白板”（tabula rasa）。然而“白板说”这一哲学隐喻其实直接源于当时人们所使用的书写媒介，也即古希腊人用来书写的基本工具“蜡板”。换句话说，古希腊人把“灵魂”想象为一种有待书写的“白板”，其基本前提是在实际生活中已经存在一种可以用来记录书写的“板”。如果现实生活中没有这种“板”，古希腊哲人也就不一定能够提出“白板说”。媒介对人产生了影响。

基特勒的观点是有道理的，当然，麦克卢汉的观点也不一定是错的。其实这是一个问题的两个方面。一方面，从某种意义上说，媒介的确是人的身体的延伸，人本身的需求与规定性决定了媒介的产生与发展；另一方面，媒介的产生与发展又必然要对人和人的发展产生影响。只强调任何一个方面都是不对的。

从媒介的角度出发，麦克卢汉也涉及图像与文字及二者的关系。他认为：“艺术的功能是向人传授如何感知外部环境。……这个观念赋予艺术一个厚重的角色，它传授感知而不是什么珍贵的内容。”[3]“诗人或创作人员比批评家更加用心利用新技术，以便建立新的感知平台。”[4]文学和艺术都需要利用新的媒介技术，以更好地感知和反映客观的世界。麦克卢汉指出，在“印刷术出现之前，读者都是靠舌头来传递口头的文学。”“活字印刷术的发明（活字印刷是把装配线的方法首次用于一种手工艺），快速的默读随之来临。”“印刷术使文人孤栖书房。它培养了雄心勃勃的个体，就像马洛笔下的坦伯林和浮士德一样。”[5]不同的媒介形式对人的生存与生活产生影响。值得注意的是，麦克卢汉把文字和书籍划入视觉的范畴，认为“由于书籍非常倚重视觉文化，在一个感官深刻介入的世界里，它就成为拉开距离和保持客观性的手段”[6]。口耳相传使人们聚集，而阅读则使人们独处，使人与人之间不知不觉地拉开了距离。文学的口头表达和书面表达，竟对人的生存方式产生了不同的影响。而艺术在媒介的影响下，也发生了新的变化。“现代绘画不允许单一的观点和冷静的扫描。现代绘画提供了一个对话的机会，这种艺术形式固有的参数使对话成为可能。现代艺术形式正在偏离理性—视觉世界，进入知觉参与的整体的世界。”“从艺术家的观点来看，艺术的追求不再是传递理性上有条理的思想感情，而是直接参与经验去体会。无论在报界、广告业还是在高雅艺术中，现代传播的整个趋势是走向过程的参与，而不是对观念的领悟。”[7]在新的媒介的参与下，现代艺术正在逐渐走向对话、感知与体验，不再强调以明晰的画面表达清晰的思想。这只要比较一下西方古典绘画与现代绘画便可知道。

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