查看原文
其他

冷冰川:我的诗意是,把最好的留着别说

以下文章来源于上海书评 ,作者上海书评

微信ID:sanlianshutong

『生活需要读书和新知』


《七札》的二十二章八百八十五节短句和短文,是冷冰川二十多年间陆续笔记下来的。它是什么?一部文艺论?一通宣言?一本散文诗?或是一束格言?难以结论。或者把它看作闪电—频繁的、炫目的、形状万变的闪电。


不是每一次闪电都能造就倾盆大雨,也不必在意。稍纵即逝的闪电,哪怕万分微弱,也曾划破了一点黑暗。这就够了。

*以下内容选自冷冰川作品《荡上心》、《七札》,文中插图选自《屠岸-冷冰川 诗与画》。文章版权所有,转载请在文末留言。









━━━━━

青枝 27cm×68cm


或者接受冷冰川的美人计,或者

作者 | 毛尖

*本文为《荡上心》(上海人民出版社 2019-8)序言

作者授权发布


很长一段时间,当代绘画让我意兴阑珊,大量画作和当下生活和我们中国性命没关系,看一种和看一千种,似乎也分别不大。不像看古典山水,常常心有戚戚,当代绘画的言说方式置外于我们的感觉结构,我们彼此打量,相对无言。

然后就看到了冷冰川。

看冷冰川的感觉很奇特。他表现的内容似乎也风也花也雪月,但是带来完全不同的身心经验。

跟很多现代绘画一样,冷冰川也一直画赤裸女人,动植物般的女人,墨背墨臀比雪花更白,他的语法很明确:黑白不分,正反不辨,无所谓最大和最小,没有最美和最丑,美真正行使梦的功能。所以,我们很容易被他的黑白颠倒,被他的骷髅迷住,被他的植物魔怔,大地星空面对赤裸女人,赤裸女人面对魑魅魍魉,夜色是画的主语,狐狸是动词,花叶是宾语,一整个世界被他催眠,我们什么都看到,什么也都看不到,心里怀揣两个字:永远,或者,永不。

永远饱含欲望。永不用掉欲望。永远满怀勇气,永不使用勇气。永远思念。永不抵达。永远饱满。永远单调。这是浪漫主义和后现代主义的隔空相忘,彼此为对方灵魂出窍的刹那,夏娃接受诱惑的前夜,人类开始做梦的时刻。

夏花 60cm×79cm

冷冰川确实是梦的大师,可画家不都是梦的大师吗,而且冷冰川的梦也能看到影响的源头,一路受到毕加索、马蒂斯、夏加尔直到徐悲鸿、林风眠的影响,那么,到底,他画中的什么东西意外地激动了我们?

很多评论家都谈到了他独一无二的刻墨大法,也从他的技法里追溯出了笔墨纸砚的四海源头,从中国传统绘画、非洲原始艺术到希腊、印度艺术等等,其中我最赞同的是李陀的看法,他提出,冷冰川的绘画实践,不仅创造了一个新的画种,而且他的用墨法、刻墨法,带来了美学革命,在这场革命中,中国画概念焕然一新。

李陀提到的“中国画”概念让我思考很久。从中国画概念出发,冷冰川的线条、刀笔和墨纸可以画出一个几千年的传承图谱,但我不想追那么远。我想说的是,张仃、灰娃对他的影响。

张仃、灰娃都是冷冰川的亲人。张仃1938年到延安,任教鲁迅艺术学院,后来担任陕甘宁边区美术家协会主席,八十年代出任中央工艺美术学院院长,他后期的焦墨山水宏阔有力,宇宙气象,而且奇妙的是,他的画作,秉具一种极为现代的金属质感。灰娃,12岁来到延安,对于她,延安就是天堂,延安呵护了她最单纯的天性,她也单纯了一辈子,用张仃的诗来形容,“你就是老实,你就是幼稚/从小长大,心里就一个美字。”灰娃的诗作,也由此呈现出特别奇妙的灵魂星空,里面出入的大漠、文豹、月光和箭镞,既有卢梭般丛林的况味,但又绝对是中国图景。

张仃、灰娃艺术中的关键词,天然,焦墨,现代,灵魂,诗歌,单纯,直接进入了冷冰川的创作,或者,某种意义上,他在艺术上完成了张仃灰娃的合体,而我回头仔细地一遍遍地看冷冰川的画作,发现那激动我的隐秘力量,其实也很明确。

如果把视点从画作中的女郎身上移开去,我们看到,他作品中的静物,屋瓦门窗,水车月光,山丘动物,都有一种特别的民间性和绵延感,比如《流霞》《冷山》比如《江东系列》,他刀触细密但绝不细软,线条流丽却绝不犹豫,一笔笔看去,莫名让人想起1929年开始发端的新兴木刻运动,而他的笔触线条又完美地超克了当时木刻运动的一些困境,冷冰川的表达不再粗糙,更没有欧化腔,与此同时,一种幽丽但又不刻意的中国日月感随刀潜入夜。表面上,那些一生世不会出现在一个时空里的东西,后现代般地一起走进了他的画,草丛中的京剧人脸,廊厅里的狐狸孔雀,风车下的自行车裸女鸟笼,人鬼畜同享天地,山月日平摊岁月,他像是绘画界的费里尼,刻出一本黑白版的《阿玛柯德》,但是,回观冷冰川的标题,“落叶满枝”“醉斜阳”,“花开花落”“月如霜”,你又觉得,这山山水水阳光月色,完全又是我们自己的,一路从春秋照入我们的“南窗”。所以,既可以说,冷冰川把中国画带入了世界,也可以说,冷冰川把世界带入了中国画。

江东之二 50cm×35cm


一张纸。一层墨。一把刀。一个人。夜色如雪。他一刀下去,墨纸上开出花,山川日月在这一刻,达到人类表达的峰顶。“西班牙的海”醉看我们宋朝的斜阳,“梵高”让我们西南的“闲花先开”,这伊甸的刹那,在张仃的画里,就是大山突然被大河洗出银黑色,骤然唱出“清越洪亮的歌”;在灰娃的诗中,就是“猫头鹰、刺猬、蝙蝠、蜥蜴”同样奔波在狼烟里,而月亮不用对谁特别有敬意,也不用特意眷顾谁,四海八荒不过都是它的臣民。上帝造完张仃,又造了灰娃,然后,造了冷冰川。冷冰川集合他们的狼烟和歌声,焦墨和巨兽,接着,雪花般地落刀墨纸。

他的刀落下墨纸的瞬间,一定安静极了。令人无法区分哪一笔,是他刻的,哪一笔,是神握着他的手刻的。看得出的是,画布上的心为谁跳动着,但是画布上的心思从不为谁停留,就像诸神的杯盏,不用凡人操心。

天上地下,冷冰川说,“我只负责把自己走完”。他负责也自负,灵魂的变奏是初恋,也是德性,就像他一直又低调又骄傲宣称的那样,“我是一个自修者”,冷冰川最核心的绘画理念,一直是,赤裸生命的自修。三十年,他一直在画一张画。三十年,他没有爱过其他的颜色。三十年,他刀下的美人屁股和花间骷髅彼此成全,西方的山和东方的海互相窥视,尺幅之间有他的“花草良宵”,也有他“日暮时分的燃烧咆哮”。他的画纸上,到处是美人,但是,如果你只看到这些美人,那就错过了和冷冰川的相遇,因为,本质上,美人不过是他的药引子,冷冰川刻墨的诗篇,是关于一整个世界的相遇和融合,几千年历史的私语和攀谈。也因此,我们面对他的黑白世界,情不自禁激动,比如我,就觉得,在看到他的线条时,就被他改造了世界观:或者接受冷冰川的美人计,或者接受一个世界的哗变。

━━━━━

净土无故 70cm×50cm


我是孤独的最好的一部分

作者 | 冷冰川
*文章选自《七札》(三联书店 2019-8)

1
我故意在人群中坐下来,让人看看我的耐性——创作时无法纠正的习气。

2
让我独处,并让我看到自己。(如果把这看作仅仅是一个人的力量争斗和成熟,会使我羞愧。)

3
对我来说,一切逃离生活的时间都是我的休养。在纯净的境界里,有时罪恶竟也是一种快乐呢。

4
我寻找随风飘来的东西。你不要给我枉费的痛苦和乱糟糟的思想的衬裙,什么都不要留给我,除了熄灭的灰烬。

5
我不是信仰者。不是亲眼所见,我都怀疑。
就算我惊异于“奇迹”,但在实践中,我是无神论者。什么神奇、莫明其妙,唱喏一下可以的,但决不诵读祷文。

6
我从生活中汲取灵感,但让我的创作别碰着生活,最少,别碰着幸福,从幸福中不能创造出任何肯定的、正常的东西。它总是无缘无故来了……也无缘无故地去了;所以不能当真。
但真实的幸福比伪造的痛苦要好(幸福会减损艺术的价值,但伪造就是卷起袖子来败坏了)。

7
说不清楚的,我只能用绘画加以澄清。我画一样东西,就是想不去解释它。

8
我的诗意是,把最好的留着别说。
什么都不肯说的人,也就等于说,他什么都干了。

无题 38.5cm×75.5cm

9
我是个认真的艺术工作者,但我不相信艺术。一个人终其毕生完善一件事,却被这件事深深地伤害,这就是寓言。

10
我“小众”我很高兴,我终于可以自行抗辩、自行泛滥、裹挟……我终于可以自行地存活下来(印刷错误除外)。人最后总是独自行走在地狱的屋顶。“独自”是主题,是永远疯狂的主题,哪怕是独自一步步走下山。
毫不动摇。

11
恰恰是你们不明白的,我永远也不会为你们做出解释。
(正是因为深刻的交流,发现了鸿沟原来深不可测。)

12
就是因为方法太多,我才迷惑呀。方法多岔路也多,多得连简单的方向也迷失了。
——我的很多努力让我惭愧(惭愧,意思是舍不得割爱)。

13
我注定是要失败的。我在创作中如此没有耐心又如此敏感,如此虔诚又如此没有虔诚之心,如此骄傲和拒绝又如此希望被人猜中。

14
艺术里经常有金钱的挑衅,但我不敢应战。快走吧,贫穷的勾当马上就来啦。

15
东人欲西,西人欲东,诸君心事,与我不同。

16
我遗憾音乐(没有)不能在我生命中扮演重要角色。
那些悲欣交集的滥情是怎样一种冤案,怎样一种体温,怎样一种挣扎。
我竟不知道。我竟还能不知道。

17
凭直觉,我却看到了理念。乡愁似的走了过来。我不知道如何安慰。


18
当纯粹快乐的直觉不能满足我什么时,我也不需要任何能够说清楚的东西。都是浪费。

19
天性像小偷似的到来,悄悄地。
我除了等待,什么事都不干。

20
我不过是迷恋,不多也不少。

无题 80cm×60cm

21
我多变,也始终不变。(因为人格始终缠绕自身的乌有之光。)

22
我从不相信一无所有的人。

23
我还能像年轻时一样,有能力自由地体验天真快乐的激动人心的时刻。(它像是赌徒赢得的礼物,我会有心情对此嘲笑一番)。我乐于这些花样,因为我们的时代喜欢生出其他沉重的癖好,好像纯真中生出的快乐还不够;对单纯的快乐没有信心。事实也是,纯真从未在任何地方被快乐地描述,没有哪种激动人心的快乐被描述过。现实嘲笑单纯,也嘲笑单纯的描述。

24
无休止的瓦解,比无休止的累积更吸引我的感知(和美学)。

25
很奇怪,我内心深处会如此认同一种对美的否认行为,否认自己渴望的东西。美,漫无目的地走进我的黑色画面,有野兽的简单、优雅和贪婪的羞涩……我其实应该是,想抹去自己生僻的脚印……

26
我为什么要抹去自己寻欢作乐的脚印?为什么总想抹去你从未写过的白纸和天空?
而我此生的工作就是对记忆和“美难”的刻写。

27
我只等待,不寻找。(等待比任何搜寻更为有力,公正。)


28
我从不等待画面的结果,只要离开的时候,自己心中有数。

29
我喜欢画习作,它能体现一种扎实的努力和个人气质。
但我从来不够耐心完成最初的构想,因为反复的变化令人生厌,使人软弱无力;那些冒失的情感干扰着,让人不能完善。但从另一方面看,这里又有美丽的景色。我们不就是在痛苦和艰难中积聚新的力量吗?我们不就是从混乱中找到中心吗?艺术家就是沉痛中派生出来的。

30
我不为“人民”而创作,我为人的性灵而作。所以我从来没有伟大过。
年轻时候,我把深沉的心情花光了,我也不知道人民的心情在哪里。这样一来,我只好痛苦地来取悦于人民(我们不是一直玩着这种殷勤好客的游戏吗)。


星月 50cm×35cm

31
创作中你害怕的事情都会发生,你患得患失的都会失去。
那你还有什么好担心的?

32
一定要留住你不幸的最本真的特质,这样会让你的创作更容易一些。
因为没有一个人能读懂另外一个人—人人能懂的艺术是不存在的。
“特质”就是坚守这样的孤灵,每一种特质都孤独。我们独自把它安放,安放在最适当的地方,重要的是,孤独上路了。


七札

冷冰川 著

生活·读书·新知三联书店 2019-8

ISBN: 9787108065889 定价:49.00元

屠岸-冷冰川 诗与画 

屠岸 冷冰川 著 

生活·读书·新知三联书店 2018-9

ISBN: 9787108063526 定价:99.00元


荡上心:冷冰川自选集

冷冰川 著

上海人民出版社 2019-8

定价:128.00元


━━━━━


▲ 点击图片阅读  三联书讯 | 2019年8月



—END—

欢迎点“在看”分享转发到朋友圈



----

生活需要读书和新知

----

ID:sanlianshutong

▲长按二维码即可订阅

----

▲回复好文,阅读更多专题文章

▲回复听课,了解书店里的大学公开课

▼点击下方阅读原文,购买三联图书

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存