一本杂志可以多有创意？
身处一切都被搬到网上的云生活时代，你很难想象现在还有像 VISIONAIRE 这么酷又这么成功的纸质刊物。这个月，VISIONAIRE创刊 28 年以来所有出版物正在上海TX淮海展出，NOWNESS 请来了这本杂志的联合创始人 Cecilia Dean，作为我们的客座编辑，在这个无法出门看展的时期，为我们策划一次线上展览，聊聊这本“没有任何边界”的杂志，精选12部NOWNESS创意短片，独家分享她的影像艺术。
👀👃👄
跟随NOWNESS的脚步
一起进入这次线上展览
来看，全球顶尖杂志是怎么做创意的！
在帕森斯艺术学院教授设计课程的Cecilia，
常会让自己的学生
搜集出版发行的参考素材，进行头脑风暴。
“不要参考《Vogue》、
《Harper’s Bazaar》
这些当下的同类杂志，要超越它，
看一看你自身之外的其他媒介。”
创立于1991年的《VISIONAIRE》，在时尚出版界始终是引人热议的先锋代表。《VISIONAIRE》的每一期都和传统概念中的纸质书刊不同，每期一个主题，每期都全球限量发售，每期都找艺术、时尚、设计或影视圈名角参与，没有板式限制、没有媒介限制，没有广告。
VISIONAIRE 18 FASHION SPECIAL
LOUIS VUITTON
站在这个庞大的创想王国背后，是对它今日成就功不可没的联合创始人Cecilia Dean。出生于加利福尼亚的Cecilia，其实有一半中国血统，跟随身为英文教授的母亲在纽约长大。在从伯纳德学院毕业并创办VISIONAIRE之前，她做过辩论队长，和年轻女孩一样喜欢派对与游历。因在纽约街头被一位摄影师挖掘，好似误打误撞地成为了一名模特，也由此进入了时尚行业。
《VISIONAIRE》的三位创始人：
Stephen Gan，James Kaliardos和Cecilia Dean, 1993
Cecilia Dean in vintage 70s YSL
Photo Credit：Francois Nars
从一开始，Cecilia就不想把这本杂志做成一次性的内容，她要“当你拿到它，你会想要一直把它保留下来珍藏它。”
很显然，他们做到了。创意让这本杂志可以听、可以闻、可以吃、可以玩、可以穿戴、可以开花。如今，它早已处在全球杂志金字塔的顶端，成为艺术与时尚的圣经。
由瓦楞纸制作的 VISIONAIRE 3 EROTICA
VISIONAIRE 65 FREE: DELUXE EDITION
MARC JACOBS
Cecilia 对创意的自信与坚持，还体现在她对“竞争”这件事的看法上：在传统纸媒都在尝试创新转型的今天，Cecilia坦言自己全然没有“后来者居上”的焦虑。“VISIONAIRE从没有过效仿者，我并不担心竞争。”反之，她倒是真挚地期望能有更多大胆的“后来者”能加入这个舞台。对她来说，那些敢于冒险，能够突破边界，真正推动创造力发展的人，从不是竞争者，而是“同行的旅伴”。若有越多的人在能突破常规，概念性去思考，每个人的收获也就越大。
“那是你提议要带入自己创作疆野的东西，
你的引用不能来自现存的世界。”
Lady Gaga
VISIONAIRE 61 LARGER THAN LIFE
抛开“现存”的一切既定准则，不断寻找新鲜多元的视角与呈现方法，也始终是Cecilia作为VISIONAIRE主推手的行事准则。这种面向新鲜、原生的创造力极其理想主义式的追求，让她的视野更加宽阔。
二维
➕
三维
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VISIONAIRE 55 SURPRISE
说VISIONAIRE是一份诗性的出版创作大抵也不为过，诗人在写作时着力推崇的通感与联想，在Cecilia这里也总显得那么自然而然。
在《气味》（Scent）一期中，VISIONAIRE请到了香水制造商IFF与视觉艺术家，联手名人将抽象化的概念完全嗅觉化。
香味
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通感
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VISIONAIRE 42 SCENT《气味》
卡尔·拉格菲尔德提出了“饥饿”这一构想。彼时他刚经历了紧凑的减重训练，在他手下“饥饿”被转变为面包的气味，反射出无法大快朵颐的心境。而大卫·鲍伊（David Bowie）围绕“成功”设计了一款气味，被塞西莉亚形容“闻来有些腐败”。时尚摄影师克雷格·迈克迪恩（Craig McDean）则与香水师们，收集了苹果商店的空气，重创了一种仿若购买新电脑时塑料包装的气味，名为“千兆字节”（gigabyte）。
VISIONAIRE 42 SCENT
“对我来说这是完全成功的一次合作。那些视觉艺术家们从未想过他们的图像该是什么气味，而香水师们也几乎没有与艺术家携手创作没有商业属性、毫不甜美芬芳的气味的机会” Cecilia直言，真正的合作是将截然不同的概念完全融合起来，甚至将其推入第三片看似毫不相干的疆域。
死亡
➕
新生
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VISIONAIRE 58 SPIRIT COUTURE
TRIBUTE TO ALEXANDER MCQUEEN
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“我始终把VISIONAIRE视为一种体验。”
从黑胶唱片合集（VISIONAIRE 53 SOUND），到非常规味觉收纳盒（VISIONAIRE 47 TASTE），VISIONAIRE一直在扩宽观者“阅读”的边界。形式与主题都迥然相异的每一集“期刊”，无一例外地都会需求观者调动全幅感官，踏入又一个妙趣诡谲的创想世界。
光碟
➕
声音
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VISIONAIRE 53 SOUND
“或许听上去很抽象，但我始终把VISIONAIRE视为一种体验。可能你会从我们网站上看见一期刊物的照片，但如果想真正去了解这期刊物，你必须与它互动——要去打开它，经历它。”
VISIONAIRE第64期《艺术》（Art）联手美国概念派艺术家约翰·巴尔德萨里（John Baldessari），以“自拍”为主题，荟萃了经约翰着笔涂鸦过的名人黑白自拍像。网络时代阅后即焚的一次性产物，被灵巧地转化成一幅幅人们愿意挂置家中的艺术作品。
VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI EDITION
Cecilia不止一次提到，数字时代廉价的一次性让她异常痛心。“将它们打印出来的想法，就是为了让它变成实体，从而不朽……我觉得在这样一个数字化的世界，我愈加青睐的是‘体验’这个概念——让人们放下手机，来到一个地点，拥有一段真正难忘的记忆。”
VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI EDITION
VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI EDITION
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构筑出沉浸、交互，并真正与观众产生情感联结的空间，这一信念使VISIONAIRE将笔墨也洒向了物理空间，涉足跨界策展与联合的创新型艺术项目。《Art》不仅作为一期刊物，也在VISIONAIRE与三星的合作下，成为了纽约克莱斯勒大厦一场大型的公共艺术展览。约翰鲜艳跳跃的色块充斥着整个空间，热烈地拥抱从中央车站四下涌来的人潮。
VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI NEW YORK
Cecilia认为VISIONAIRE单作为一份出版物而言是非常有限的。制作的繁复让它定价昂贵，也自然造成了它的“专属性”。这是事实，却不是Cecilia的初衷。她坚持每一个普通观众都应有机会参与到VISIONAIRE的互动中——无需购买杂志，无需大费代价，甚至无需知道约翰·巴尔德萨里或其他艺术家究竟是谁，也能获得一份足够特殊、酣畅淋漓的体验。在她眼中，艺术本该是自由开放，能为大众所共享的。
现在
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过去
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VISIONAIRE 49 DECADES
“我发自内心地相信，没有生命的物件本质上是没有价值的。但是如果它们代表了你生命中的一个时间和地点，一个你想要记住的经历，那么这个物件就被赋予了意义。我希望人们拥有承载了意义的物品与值得珍藏的宝贵经历，而不是屈服于用尽即弃的廉价。”
“如果我有关于未来的答案，
我应该已经成为亿万富翁了。”
Cecilia笑着调侃道。
玩笑式的自谦并不能掩盖VISIONAIRE对未来大胆而步履坚定的探索之路——与更多跨国别、跨行业的品牌联手，以综合性的体验扩宽时尚与艺术之语境，融合更多前沿技术以突破既有媒介的限制，对VISIONAIRE而言依然是最有乐趣的那个部分。
联手Rafael de Cárdenas AAL和Sahra Motalebi
搭建装置“AMAZE”
玛丽娜·阿布拉莫维奇: Spirit Cooking
图片来自 Matthew Placek
VISIONAIRE 65
在与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）合作的3D行为艺之作后，VISIONAIRE又联手当代艺术家KAWS与M&M’s公司，迅速投身了VR影片拍摄。VISIONAIRE在纽约市公共图书馆布置了一个大型沉浸式空间，大块交叠错置的电子屏幕之前安置了二十多个虚拟现实装置，带领观众从KAWS宁静的工作室，瞬间跃入一个360度超负荷旋转的彩色国度。
夸张的颜色，狂舞的角色，与淘气的行为，一切令人亲切无比的KAWS元素都在VR这块全新的“画布”上铺陈开来，模糊了现实与想象的界限。Cecilia表示，凭借这一全新的技术，才得以使开拓性的艺术互动形式成为可能。
M&M’S x Visionaire x KAWS
虚拟现实展览
“技术真的让我们很着迷。再过去五年中我们策划的很多期作品，是绝不可能在十年或十五年前制作完成的。当时的技术条件确实无法实现那些新的想法。”但Cecilia却不认为技术是这一切的重点，重要的是技术背后能支持实现的创意愿景。“科技不该沦为形式主义喧宾夺主的手段。我本人对3D打印技术也很痴迷，只是我们还没想到一个完美的点子去融合这门技术。在不远的将来这一定会实现的。”
M&M’S x Visionaire x KAWS
虚拟现实展览
早在 2016 年，VISIONAIRE杂志首度来到北京，展出创刊 25周年纪念集的时候，Cecilia Dean 就表达过对中国和中国当代艺术的兴趣。所以，在迪拜、莫斯科、圣保罗等地的艺术畅游后，来到中国，在全新的青年文化地标TX淮海推出艺术创意空间，也是Cecilia眼中“关键的下一步”。
VISIONAIRE在车库博物馆，莫斯科
VISIONAIRE在Warehouse421，阿布扎比
这是由VISIONAIRE与斯塔克环球的创始人埃德蒙·朱共同创立的Stark Visionaire，旨在通过氛围创造、展览策划与，为参观者提供难忘的体验，提供多元化的生活方式参考。Stark Visionaire不仅是跨界策展式零售的大胆试水，也被Cecilia视为又一种打破常规，自我表意的方式。
VISIONAIRE中国首个展览
“Visionaire Presents..........at Stark”
“这会是个始终让人耳目一新的空间。我非常喜爱‘年轻力’这个概念，它让我想起了巴尔德萨里，即便年纪很大了，却充斥着生命活力。在这儿，整栋大楼都有这股脉流。我们将在这儿一年，真正去了解中国的文化，与有创造力的人建立联结，这才是我们为什么来上海的原因。”
“选择什么媒介不重要，
一切都是触手可及的”
三月，我们特邀传奇杂志VISIONAIRE联合创始人Cecilia Dean为我们策展，精选NOWNESS创意短片并独家在线展映她的影像艺术作品。作为无数人的缪斯，我们通过这位在时尚圈、艺术圈中依然活跃的华裔创意人的影像世界，一起探索她的艺术轨迹与价值观。
“我们到此已经制作了上百部影片，
并打算继续创作，
延续我们的学习之旅。
一开始制作影片是一种需求。
我们需要一种
能呈现VISIONAIRE刊物的新方式，
让观众理解每一刊的内容和模式。
后来，我们与艺术家和导演合作，
逐渐把影像发展为类似纸刊的
创意合作模式。”
—— Cecilia Dean 前言
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观赏由12部VISIONAIRE和NOWNESS
精彩影片组成的
特别线上展览
以下是由Cecilia Dean精选的三部VISIONAIRE经典短片和评语。
30天与30位艺术家：
程然 & Item Idem
我认为艺术 （纯艺术，电影，戏剧，舞蹈等）都是脑部的健身房，是一种能增强我们力量和技巧的训练。艺术让你做出回应，然后通过分析后能获得新的知识。程然和Item Idem的影片探索了很多不同的话题：我们对毁灭的着迷与“美”本身形成的对比，我们对品牌logo的喜爱，仿造品的扩散，球鞋文化，电子用品，金钱，所有能代表成功的实体物品和服饰等等都被鞭炮轰炸为粉末的场景。
CADILLAC HOUSE ：
AMAZE 奇异
在过去三年里，我们在纽约的 Cadillac House 举办了公共艺术展览。我们和几位艺术家携手策划了沉浸式艺术装置，而这些装置也是拍摄影片的最佳背景。
AMAZE（奇异）是在Cadillac House举行的其中一个沉浸式展览，由建筑工作室 Architecture at Large 的创始人Rafael de Cardenas与 Visionaire合力呈现。 在展览里体验到的视力错觉，无限镜面和彩色玻璃装饰都和设计师 Thom Browne的系列十分贴切。在影片里，身穿Thom Browne的模特Anna Cleveland 像人类和毛毛虫混合的奇怪生物一样穿梭于整个空间，呈现出诡异又令人难忘的画面。
GLASS HANDEL 歌剧
Liquid Days
去年我们配合男高音歌手Anthony Roth Costanzo的现场歌剧“Glass Handel”，推出了一系列的MV作品。我们希望在线上传播这场歌剧的魅力，而不只是单纯地录制整场表演。导演 Mark Romanek是MV之王，几乎所有著名的MV都是由他执导的。他为我们拍摄了这支一镜到底的MV，聚焦于年轻舞蹈家兼编舞家“Ron “Myles Yachts” Myles 在音乐中的精彩舞姿。
A collaboration with VISIONAIRE
出品人 / 叶晓薇
监制 / 肖耀辉
导演 / 范庆
执行制片 / 庞菁
摄影 / 鲍银冬
编辑 / 何靖君 采访编辑 / 尹诺
后期制作 / 欣子
收音 / 鲍银冬 混音 / 王孟笛
鸣谢 / TX淮海 VISIONAIRE presents……at Stark
撰文 / 尹诺 排版/ Thea
设计师 ／ 黄胜家、Ada Zhou
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